錄影考試

不少家長和學生們,覺得錄影考試好着數,有無限take,然後揀選最好。其實考試錄影不是心目中的着數。
 
1. 真人面對面考試,考試日期就是deadline,不論在考試房的表現如何,已是不能改變的事實。Recording 反而會心存僥倖,這次錄得不好,還有下次機會,學生不會把最好的最專注的拿出來。
 
2.以老師的演奏及錄影經驗,如果非常集中的話,第一take是最好的,如果未能集中,第一take不會好,其實都休想第二第三take會好,而錄影的壓力絕對比現場考試的壓力大。
 
3. 如果不是真人面對面考試而是錄影的話,學生總覺得自己錯了,老師會給予機會再開始,第一take:第二首歌錯了,Start over,第二take:第四首歌錯了,Start over,第三take : 第三首歌錯了……沒完沒了的不停錄影,學生壓力增加,體力下降,錯的機會更多!
 
4. 學生覺得錄影考試會有N次機會,這次錄得不好,下星期再錄,這個心態根本沒有100%的準備,當你以為有100次機會錄影,不如你用100%的心機去練習,練到100%純熟。
 
5. 由於黃埔studio超強隔音板關係,音色很乾,沒有回音,平時用來上課和練習就非常好,因為可以練到真功夫出來,由於Miss Wong希望學生有較佳的效果,所以才四處物色較高質素的場地給長笛和唱歌學生考試。(piano考生沒有影響,基本上會在黃埔studio錄影。)
 
6. 場租價值不菲,為了減輕家長負擔,辛辛苦苦才安排了幾位學生share場地租金,請各位同學和家長認真對待當天的考試,那天就是deadline,表演藝術的考試,是沒有take two的。
 
7. 有同學家庭經濟環境比較好,不介意連續幾日外租studio,也不介意給我幾天的伴奏費用,我也勸大家不用想,效果大概也不會好的,只會浪費金錢。總之Deadline就是deadline,請同學做足100%的準備。
 

考試和比賽

我是一個愛音樂愛得瘋癲的老師,當然希望感染學生愛上音樂,就算不視音樂為終身職業,音樂都是陪伴你一輩子的好朋友。我的教學中,會鼓勵學生考試,也會安排程度高一點的學生比賽,學習有了目標,才能推動學生作出有質素的練習。比賽除了增加表演機會外,也可以觀摩其他參賽者,也是一個學習的經驗。考試都是一個表演的機會,同時可以幫助學生取得認可,也是對自己努力的一個肯定。話雖如此,考試的級數和比賽項目還是要老師決定,因為學生的程度只有身為老師的我最了解。

有關Trial lesson / consultation lesson

其實試堂,即是我用30/45/60分鐘跟學生上課,教授學生彈/吹奏技巧和指出可以改善的問題。而初學鋼琴者試堂,尤其是四五歲的小朋友,我會用30分鐘盡快了解學生對音樂知識的吸收能力、教導學生郁動手指的方法和力度,以及基本的手型。另外,我會額外用15分鐘與家長傾談,讓他們知道子女剛才的學習情況,而我會在談話過程中得知家長的價值觀和對音樂的看法。Sorry! 我認認真真用心的上了半小時課,該課是需要交學費的。
我心目中的試堂,是希望選擇真心愛音樂的學生,以及選擇尊重和信任老師的家長。所謂「用人勿疑,疑人勿用」,學音樂都是長遠的,我有很多學生教導超過十年,如果對我有質疑的話,請選擇一位適合你的老師,或者說話比較動聽的老師。

別再虐待別人的耳朵

練習樂器是總會令身邊的人難受,所以同學們應該感謝父母有包容的心,他們的耳朵受盡折磨,直至樂曲完整及動聽才鬆一口氣,「亞仔亞女首歌終於似樣喇,原來都好好聽!」

練習時,手部動作/吹氣不是第一個動作,而是用腦袋想一想理想的聲音,聲音先在腦袋產生,然後用你的樂器產生,即是我經常和學生說:” Think before you play” “music in your head” 之類的話。

自己錄影和錄音的確可以幫助了解自己的不足,但我也希望同學學會彈奏/吹奏時聆聽,越學會聆聽自己的學生,會對自己要求越高,同時表現會是最好的。

各位同學,加緊練習,不要虐待考試官的耳朵。