Miss Wong’s Sharing 我的分享

學校考試應該如常上課

Miss Wong明白家長緊張子女的學業,但也不應因學校考試而取消樂器課堂。第一 : 學校考試週會放下午,甚至早上十時十一時放學,我絕對不相信同學們剩下的時間全都用來溫習課本,你總可以安排最少15至30分鐘練習;第二 : 家長應教導子女做事不應臨急抱佛腳,考試週才發奮發狂的溫習,也失去學習本身的意義。

栽種音樂小樹苗需時很長,不是一件容易的事,不單小朋友要有毅力和恆心,家長也要有持久力去支持子女的學習,Miss Wong只有兩、三位學生會因學校考試而請假,考DSE的學生也只請假一至兩個月,只要當樂器課堂及練習是日常生活的一部份,就不會隨便請假。

練習曲

現在很多學生都不願練習練習曲,只練習自己喜歡的曲目。練習曲就是要鞏固你的根基,讓你彈其他曲目時更加揮灑自如。印象中,Miss Wong小時候並沒有抗拒彈,反而覺得自己的手指跑得越來越快而感到高興。現在我學習長笛演奏級,老師仍給我吹練習曲,練快的練習曲,我的舌頭會很累、口乾,連肚子也覺得累;練慢的練習曲,會氣絕身亡外,還會很悶、很悶……

身為一位專業的鋼琴老師,當然明白老師的苦心,我也希望同學們明白我的用意,在家練好練習曲。

別再諸多藉口

人總是藉口多多,常說自己有很多功課,有很多活動,所以沒有時間練琴。以下是我認為彈好琴的三大因素。
第一:要學會取捨,時間有限,減去不重要,也不太喜歡的活動;
第二:要學懂時間管理,作息時間安排得宜;
第三:我經常都掛在嘴邊的堅持、有毅力。
我特別欣賞今年考DSE的兩位男生,一位是Brendan,另一位是只學了八個月琴的Marco。Brendan彈的是LTCL高級演奏文憑的曲目,十分艱難,但他依然可以全力以赴;Marco則是位初級學生,因為喜歡蕭邦的音樂而學琴,短短八個月,便可以彈奏四級程度的曲目,待他DSE後,我便會安排他考五級琴試。
應屆DSE考生都可以抽時間練琴,別告訴我讀小學的你不能做到!

Take your time and think 停一停,想一想

Take your time to prepare and think. Please do not rush through it.
Posture : Sit tall, feet on floor, hands in lap.
Position : Find the right place to start.
Sound : Think the sound and try to hear it in your head.
Rhythm :  How fast the piece goes?
Try to hear it in your head. Count the first 2 bars to yourself.
Mistakes : No matter what happens, keep going.
Place your hands in lap when the piece is finished.

善用時間預備及思考,不用心急。
姿勢 : 腰要挺,腳放地上,手放大腿。
位置 : 找找樂曲開始的位置,然後把手放在鍵盤上。
聲音 : 想一想你期望彈出的音色,好像在腦袋播音樂似的。
節奏 : 想一想樂曲的速度,先在心中數2個小節。
錯誤 : 不論遇到任何錯誤,繼續前進。
彈完後把手放回大腿上。

For beginners 給初級學生

Before you start to play
1) Sit tall, feet on floor, hands in lap, relax your shoulder.
2) Put your hands gently on the keyboard.
3) To hold the fingers in a curved position.
4) Eyes on score, check the fingers position for both hands.
5) Think of the gentle sound and play. Remind yourself to move fingers slowly.

While you are playing
1) Maintain a good hand position with curved fingers.
2) Stay on the keys, don’t raise your fingers over the keyboard.
3) Listen to the sound and try to hear it in your head.

彈琴前
1) 腰要挺直、腳放在地上、手放大腿上、肩要放鬆
2) 手慢慢的放在琴鍵上
3) 手指要彎曲
4) 眼看譜、檢查雙手將要彈的位置
5) 彈琴前先想想溫柔的聲音,手指要慢慢的走動

彈琴時
1) 手指要維持彎曲
2) 手指不要離開琴鍵,切勿提高手指
3) 聆聽自己彈的琴聲,在腦海裡跟著旋律唱

 

 

有天份?

樂器老師其中一個重要的任務就是替學生解難,例如幫助學生自己不能處理的技巧及音色。如果你未練熟琴,我只能在課堂上聽你練琴,你的進度自然慢。

有些家長眼見別人的孩子彈得好,考試distinction,比賽獲獎,便會說那孩子有天份。試問你知道該學生有多用功?有幾堅持?他們遇到困難也不會退縮的。當然也不能排除有天份的可能性,但不要以一句「有天份」抹煞他們的努力。

我們的小樹苗

一棵茂盛的大樹是由一粒種子開始,我們要替它灌溉、施肥,經悉心打理後便會慢慢長出小幼苗,我們不可鬆懈,還需繼續打理,小樹苗才可茁壯成長,漸漸生長得更茂盛、更粗壯。學習音樂就像小樹苗一樣需要時間醞釀,過程中,學生要學會思考、聆聽和感受,經過艱苦的練習,學生才可發揮得淋漓盡致。

家長要明白學習音樂不能太心急,也不應強迫小朋友在自己設定的限期內考畢八級或演奏級,過量的肥料和水份也不能令小樹苗加快生長。此外,老師對每位學生的進度是最了解的,所以老師會作出專業的判斷安排學生考試的級數及何時應考,老師和家長之間互相信任和尊重,得益的當然是我們的小樹苗。

有效的練習方法

 

有耐心
要把樂曲練至流暢不是一時三刻的事,練琴要有耐性。

分段練習

別以為把樂曲由頭至尾練上一百次便會把樂曲練好。把樂曲分手練,再分為小段,把小段練習好後,再小段加小段練習。當各小段都彈奏自如後,便可嘗試練習全首樂曲。但如發現在同一地方出現同一錯誤,便應立即解決問題。

聆聽

練琴時必須聆聽自己彈奏出來的樂曲,想一想樂曲應怎樣表達,用自己的耳朵分辨音色的好與壞。

追求完美

練習一個較難的選段,嘗試彈奏五次至十次都沒有錯誤,如果做得到,即你能掌握該選段的彈法。大部份學生在練琴出現很多錯誤而自己不察覺。你越能夠察覺自己的錯誤,自我改善的能力越高,這也能提昇你的聆聽能力。

練習要有好開始

一開始練習時要確保音準、節奏和指法的準確性。若你錯誤地練了十次、五十次,你腦袋已經牢記著錯音、節奏或指法,你更正的過程會更艱難。

了解樂曲

找尋樂曲的調號、音階、和弦、曲式、樂句、節奏、伴奏形式以及重覆樂段,若你能了解樂曲的細節,會學得更快、練得更輕鬆、彈得更有音樂感。

謹記老師的話

老師通常會在學生樂譜上寫上彈奏時的注意事項。但老師不可能把所有事都記下來,學生應在學琴後回家彈奏所教的樂曲一次,記一記老師上課時所提及的要點。

錄影

經常把自己練習的情況錄影或錄音,透過錄音或錄影,你能更有效找出問題的所在,然後在課堂前更正。不用害羞,留心聆聽及想一想解決問題的方法,你也能給自己一堂課,是自我評估的學習機會。你不用待樂曲接近完美才錄影,嘗試在不用階段錄影,看看自己的進度。

幫助學生找出錯處

其實教授初級鋼琴課一點都不容易,學生就是一張白紙,老師為他們加添色彩,由基本音樂知識、如何運用手指力度,單手彈奏、雙手彈奏,這個經過眼、腦、手的協調的動作實在不容易。在學習過程裡,學生常會彈奏出現錯誤,老師光是指出其錯誤,吩咐學生糾正,「這個不是D音,是E呀」,或乾脆把學生的手指放在正確的位置上,這個方法的確能夠快速解決問題,但往往成效很低,這一刻彈對了,回家後呢 ? 教學生找出答案才是最佳方法,但同時是最花精神的。所以我承認我的初級課堂進度不會快,因為光是教導如何用力、教學生自己找出答案,什至聽出自己的錯處已經花了很多時間,但這樣才可以替學生打好穩健的根基。彈琴除了用手外,還要用眼看,用腦思考和打開你的耳朵。

“Rules and Maxims for Young Musicians” by Robert Schumann (1810-1856)

Translated by Fanny Raymond Ritter

  1. You must practise scales and other finger exercises. There are people, however, who think they may attain to everything in doing this; until a ripe age they daily practise mechanical exercises for many hours. That is as reasonable as trying to pronounce “a, b, c” quacker and quicker every day. Make a better use of your time.
  2. Dragging and hurrying are equally great faults.
  3. Try to play easy pieces well; it is better than to play difficult ones in a mediocre style.
  4. Lose no opportunity of playing music, duos, trios, etc., with others. This will make your playing broader and more flowing. Accompany singers often.
  5. Sing in choruses industriously, especially the middle voices. This will make you a good reader, and intelligent as a musician.
  6. Observe the tone and character of the different instruments; try to impress their peculiar tone-colours on you ear.
  7. Do not try to attain mere technical facility, the so-called bravura. Try to produce the same impression with a composition, as that which the composer aimed at; no one should attempt more; anything beyond it is mere caricature.
  8. STUDY IS UNENDING.